L\u2019exp\u00e9rience de la musique ne se laisse pas r\u00e9duire \u00e0 des cat\u00e9gories simples. Elle engage simultan\u00e9ment la sensibilit\u00e9, la compr\u00e9hension, la m\u00e9moire et le d\u00e9sir, sans que ces dimensions co\u00efncident n\u00e9cessairement. C\u2019est pourquoi il arrive que certaines \u0153uvres soient reconnues, admir\u00e9es, \u00e9tudi\u00e9es, sans jamais devenir des objets d\u2019attachement v\u00e9ritable, tandis que d\u2019autres s\u2019imposent d\u2019embl\u00e9e, sans m\u00e9diation, comme si elles trouvaient imm\u00e9diatement leur place dans l\u2019\u00e9coute. Cette diff\u00e9rence, apparemment mineure, constitue en r\u00e9alit\u00e9 un point d\u2019entr\u00e9e d\u00e9cisif : elle oblige \u00e0 d\u00e9placer la question de la musique elle-m\u00eame vers celle de son mode de donation, c\u2019est-\u00e0-dire vers la mani\u00e8re dont elle advient dans l\u2019exp\u00e9rience.<\/p>\n
Car ce qui est en jeu ici n\u2019est pas d\u2019abord la structure des \u0153uvres ni leur inscription historique, mais cette adh\u00e9sion premi\u00e8re qui, parfois, se produit, et parfois non. Or cette adh\u00e9sion n\u2019est pas pure imm\u00e9diatet\u00e9. Elle suppose une familiarit\u00e9 pr\u00e9alable avec les formes musicales, un rapport d\u00e9j\u00e0 constitu\u00e9 qui rend certaines relations imm\u00e9diatement perceptibles et en laisse d\u2019autres hors de port\u00e9e. Mais cette condition demeure en retrait : dans l\u2019exp\u00e9rience elle-m\u00eame, tout se passe comme si la musique se donnait d\u2019elle-m\u00eame, comme si l\u2019\u00e9vidence effa\u00e7ait les conditions qui la rendent possible. L\u2019\u00e9coute ne se vit pas comme un apprentissage, mais comme une rencontre.<\/p>\n
Dans ce r\u00e9gime d\u2019exp\u00e9rience, la musique n\u2019appara\u00eet ni comme le r\u00e9sultat d\u2019un effort ni comme l\u2019effet d\u2019une volont\u00e9 d\u2019\u00e9largissement. Elle se pr\u00e9sente sous la forme d\u2019une \u00e9vidence premi\u00e8re, qui peut surgir \u00e0 partir de presque rien : un fragment, quelques mesures saisies au hasard, un passage isol\u00e9 suffisent pour que l\u2019adh\u00e9sion s\u2019op\u00e8re. Celle-ci ne proc\u00e8de ni d\u2019une analyse ni d\u2019une compr\u00e9hension pr\u00e9alable ; elle tient \u00e0 quelque chose d\u2019intrins\u00e8que au mat\u00e9riau musical lui-m\u00eame, \u00e0 une mani\u00e8re qu\u2019a la musique de s\u2019ouvrir, de se proposer, comme si elle portait d\u00e9j\u00e0 en elle l\u2019appel de ce qui doit suivre. Ce moment est d\u00e9cisif, parce qu\u2019il engage un mouvement qui \u00e9chappe ensuite \u00e0 la volont\u00e9 : du fragment \u00e0 l\u2019\u0153uvre enti\u00e8re, puis de l\u2019\u0153uvre \u00e0 un ensemble plus vaste, jusqu\u2019\u00e0 la constitution d\u2019un v\u00e9ritable monde musical. Ce d\u00e9ploiement ne se fait ni par sauts ni par ruptures, mais selon une continuit\u00e9 organique, o\u00f9 chaque d\u00e9couverte prolonge et approfondit la pr\u00e9c\u00e9dente.<\/p>\n
Dans un tel r\u00e9gime d\u2019\u00e9coute, toutes les \u0153uvres ne se pr\u00e9sentent pas de la m\u00eame mani\u00e8re. Certaines demeurent ext\u00e9rieures, malgr\u00e9 leur richesse ou leur importance ; d\u2019autres, au contraire, s\u2019imposent avec une force particuli\u00e8re, comme si elles r\u00e9pondaient exactement aux conditions de possibilit\u00e9 de cette exp\u00e9rience. C\u2019est dans ce second cas que l\u2019on rencontre de mani\u00e8re r\u00e9currente des \u0153uvres appartenant \u00e0 un m\u00eame espace musical historiquement constitu\u00e9 \u2014 celui que l\u2019on associe aux noms de Bach, Mozart, Beethoven ou Brahms. Leur musique se caract\u00e9rise par une orientation interne imm\u00e9diatement perceptible : elle semble habit\u00e9e d\u2019une n\u00e9cessit\u00e9 qui ne se d\u00e9couvre pas au terme d\u2019un effort, mais dans le mouvement m\u00eame de l\u2019\u00e9coute. Chaque moment y porte en lui la direction du suivant ; rien ne s\u2019y referme sur soi, tout y appelle, prolonge, engage.<\/p>\n
C\u2019est pourquoi cette musique donne le sentiment d\u2019\u00eatre habitable. Il ne s\u2019agit plus seulement de la comprendre ou de l\u2019appr\u00e9cier, mais d\u2019y entrer comme dans un espace d\u00e9j\u00e0 accord\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9coute, o\u00f9 l\u2019on peut circuler, revenir, demeurer. Cette exp\u00e9rience ne reste pas limit\u00e9e \u00e0 quelques \u0153uvres isol\u00e9es : elle tend \u00e0 s\u2019\u00e9tendre, \u00e0 se confirmer d\u2019une \u0153uvre \u00e0 l\u2019autre, jusqu\u2019\u00e0 dessiner un ensemble coh\u00e9rent qui ne tient pas seulement \u00e0 une continuit\u00e9 historique, mais \u00e0 une mani\u00e8re commune de se donner. \u00c0 partir de l\u00e0, une certaine lecture de l\u2019histoire de la musique occidentale s\u2019impose d\u2019elle-m\u00eame, non comme une th\u00e8se ajout\u00e9e de l\u2019ext\u00e9rieur, mais comme la cons\u00e9quence d\u2019une exp\u00e9rience r\u00e9p\u00e9t\u00e9e : l\u2019histoire n\u2019appara\u00eet plus comme une succession indiff\u00e9renci\u00e9e de formes, mais comme un mouvement de maturation au cours duquel quelque chose se cherche, s\u2019organise et s\u2019\u00e9quilibre progressivement.<\/p>\n
Ce mouvement semble atteindre un point de coh\u00e9rence particuli\u00e8rement dense entre Bach et Brahms, o\u00f9 la construction, l\u2019expressivit\u00e9 et l\u2019intelligibilit\u00e9 cessent de s\u2019opposer pour se soutenir mutuellement. Il ne s\u2019agit pas d\u2019\u00e9riger ce moment en absolu ni d\u2019imposer une hi\u00e9rarchie normative, mais de reconna\u00eetre qu\u2019il rend possible, de mani\u00e8re privil\u00e9gi\u00e9e, cette forme d\u2019\u00e9vidence gr\u00e2ce \u00e0 laquelle la musique devient imm\u00e9diatement habitable. En ce sens, il constitue bien un point d\u2019accomplissement \u2014 non pas au regard d\u2019un crit\u00e8re ext\u00e9rieur, mais du point de vue m\u00eame de l\u2019\u00e9coute.<\/p>\n
La modernit\u00e9 doit alors \u00eatre comprise autrement que comme une simple \u00e9tape dans un progr\u00e8s lin\u00e9aire. Elle introduit un d\u00e9placement plus radical : elle ne se contente pas d\u2019ajouter de nouvelles formes, elle transforme les conditions m\u00eames selon lesquelles la musique peut \u00eatre per\u00e7ue et habit\u00e9e. Certes, elle \u00e9largit consid\u00e9rablement le langage musical, explore des modes d\u2019organisation in\u00e9dits, lib\u00e8re la composition de contraintes anciennes ; mais cette transformation a pour corr\u00e9lat une modification profonde de l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u00e9coute. Ce qui, dans les \u0153uvres ant\u00e9rieures, se donnait comme orient\u00e9, comme porteur d\u2019une n\u00e9cessit\u00e9 imm\u00e9diatement saisissable, tend ici \u00e0 dispara\u00eetre. Les relations ne sont plus offertes d\u2019embl\u00e9e, les encha\u00eenements ne dessinent plus une direction que l\u2019\u00e9coute puisse suivre sans m\u00e9diation.<\/p>\n
D\u00e8s lors, l\u2019adh\u00e9sion ne peut plus surgir comme une \u00e9vidence. Elle suppose d\u00e9sormais un travail : une familiarisation, une connaissance des principes en jeu, une attention construite. Autrement dit, ce qui \u00e9tait donn\u00e9 doit \u00eatre reconstruit. La musique contemporaine ne perd rien de sa rigueur ni de sa valeur, mais elle cesse de se pr\u00e9senter comme un appel imm\u00e9diatement habitable. Ce qui se transforme, ce n\u2019est pas la qualit\u00e9 des \u0153uvres, mais leur mode d\u2019acc\u00e8s : l\u00e0 o\u00f9 certaines musiques pouvaient \u00eatre saisies dans leur d\u00e9ploiement m\u00eame, d\u2019autres exigent d\u00e9sormais d\u2019\u00eatre apprises pour \u00eatre suivies. Et cette diff\u00e9rence suffit \u00e0 modifier en profondeur le type de relation que l\u2019on peut entretenir avec elles.<\/p>\n
Le go\u00fbt musical ne peut alors plus \u00eatre compris comme une simple pr\u00e9f\u00e9rence subjective, ni comme l\u2019effet d\u2019un savoir acquis. Il appara\u00eet plut\u00f4t comme une fid\u00e9lit\u00e9 \u2014 fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 une certaine mani\u00e8re d\u2019\u00e9prouver la musique, \u00e0 cette forme d\u2019\u00e9vidence dans laquelle certaines \u0153uvres s\u2019imposent d\u2019elles-m\u00eames et peuvent \u00eatre habit\u00e9es sans m\u00e9diation. Cette fid\u00e9lit\u00e9 ne disqualifie rien et n\u2019implique aucun jugement de valeur sur les \u0153uvres qui s\u2019en \u00e9cartent ; elle marque seulement une limite, non pas des \u0153uvres elles-m\u00eames, mais du type de relation qu\u2019elles rendent possible.<\/p>\n
Ainsi, ce qui se joue \u00e0 travers l\u2019\u00e9coute musicale d\u00e9passe la musique elle-m\u00eame. Car ce qui s\u2019y r\u00e9v\u00e8le, \u00e0 travers certaines \u0153uvres et non d\u2019autres, ce n\u2019est pas seulement un go\u00fbt, mais une mani\u00e8re d\u2019\u00eatre atteint \u2014 et, avec elle, la limite silencieuse de ce qui peut encore faire sens pour nous.<\/p>\n
\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019exp\u00e9rience de la musique ne se laisse pas r\u00e9duire \u00e0 des cat\u00e9gories simples. Elle engage simultan\u00e9ment la sensibilit\u00e9, la compr\u00e9hension, la m\u00e9moire et le d\u00e9sir, sans que ces dimensions co\u00efncident n\u00e9cessairement. C\u2019est pourquoi il arrive que certaines \u0153uvres soient reconnues, admir\u00e9es, \u00e9tudi\u00e9es, sans jamais devenir des objets d\u2019attachement v\u00e9ritable, tandis que d\u2019autres s\u2019imposent d\u2019embl\u00e9e, sans … Continue reading “Une ph\u00e9nom\u00e9nologie de l\u2019\u00e9coute musicale”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":414,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8,5],"tags":[],"class_list":["post-8681","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art","category-philosophie"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8681","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/414"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8681"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8681\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8682,"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8681\/revisions\/8682"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8681"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8681"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/danielhorowitz.com\/blog\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8681"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}